Seguro que has escuchado, tarareado o bailado sus temas. Son artistas musicales de Albacete que gozan de gran popularidad entre los amantes de la música, abarcan distintos géneros y estilos y además llevan el nombre de Albacete por bandera y lo lucen orgullosos por todo el territorio nacional y, también, fuera de el. Son bandas o cantantes originarios de Albacete y estamos orgullosos de ellos. Repasemos algunos de ellos.
Rozalén
Si hay una cantautora y compositora femenina española reconocida, premiada y escuchada en el panorama nacional de unos años a esta parte, esa es Rozalén. María de los Ángeles Rozalén Ortuño nació en nuestra ciudad (con raíces en Letur) en 1986 y desde bien pequeña sintió predilección por cantar, bailar y recitar poesía. Formó parte de la rondalla del barrio de Fátima de Albacete, donde tocaba guitarra y bandurria. Fue en la parroquia de Fátima y en el colegio Santo Ángel donde comenzó a dar sus primeros pasos como cantante.
Fue en 2013 cuando, tras establecerse en Madrid, Rozalén publica su primer disco de la mano del productos Ismael Guijarro, para el sello Sony Music. «Con derecho a…» es su título y contenía temas muy populares como «80 veces» o «Comiéndote a besos» escritos y compuesto por la propia Rozalén, y que consigue vender más de 40.000 copias, logrando el disco de platino. Además, obtiene el premio Números 1 de Cadena 100 o el premio Dial a los mejores artistas del año. Gracias a este disco comienza una gira de conciertos por toda España y otros países como Argentina o Uruguay.
Su voz con mucha personalidad y la fuerza y compromiso de sus creaciones y actuaciones musicales siguen presentes en su segundo álbum de estudio, «Quién me ha visto», publicado en 2015 y ganador de un Disco de Oro con más de 20.000 ventas, convirtiéndose en número 1 en las listas. Canciones como «Vuelves», «Ahora» o «Será mejor» son grandes éxitos y otras como «Berlín» entran a formar parte de la banda sonora de películas como «Perdiendo el norte».
El tercer disco de Rozalén se títuló «Cuando el río suena…» y alcanzó, de nuevo, el disco de platino con más de 40.000 copias vendidas. Publicado en 2017, logró el número 1 en todas las plataformas digitales y llevó a Rozalén a viajar por todo el mundo a presentarlo. Canciones como «La puerta violeta», convertida en un himno contra la violencia de género o «Girasoles» contribuyeron al gran éxito de este álbum.
«El árbol y el bosque» es su último álbum hasta la fecha de publicación de este artículo, con temas como «Este tren», «A tu vida» o «Amiga».
Además de todos estos logros, Rozalén también tiene el honor de haber sido nominada al Grammy Latino en las categorías de Mejor Álbum del año y canción del año por «La puerta violeta», de ganar el Goya a la mejor canción original por el tema «Que no, que no» de la película de Iciar Bollaín, «La boda de Rosa» o de recibir el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2021 del Ministerio de Cultura y Deporte.
Angelus Apatrida
Hablar de Angelus Apátrida es hacerlo de una de las bandas españolas de trash metal más internacionales. Hay que remontarse al año 2000 para encontrar la unión musical de Guillermo Izquierdo, David Álvarez, José Izquierdo y Victor Valera, aunque en un primer momento, Alberto Gayoso y Alberto Izquierdo eran parte de la formación inicial de la banda. Tras grabar varias maquetas cercanas al power metal europeo, en 2003, Angelus Apatrida publica un primer álbum de 4 temas «Unknown Human Being» con temas tan populares de la banda como «Backbone Crasher», «Supremacy In Chaos». Con este disco, los Apatrida llaman la atención dentro y fuera de nuestro país. Ese mismo 2003, comienzan a grabar el primer largo, «Evil Unleashed», que tras pasar por varios sellos acaba siendo publicado por Producciones Malditas en 2006 siendo considerado por la crítica como uno de los mejores debut musicales del año.
En 2007, graban «Give ‘Em War», distribuido por Mastertrax y acompañado de una gira de 3 años dentro y fuera de España y participando en festivales como Lorca Rock, Milwookis, HardMetalFest, Bidache Metal o The Metalway. Este éxito le lleva a firmar con el sello Century Media Records y publican en 2010 el álbum «Clockwork», con el que Angelus Apatrida es nombrada mejor banda de metal del 2010 por Mondosonoro, y mejor banda delo año por Rockzone Magazine y Kerrang. Clockworg entró, además, en el Top 100 de álbumes de España. En su gira, teloneraron a bandas como Slayer o Megadeth.
Con el mismo sello, Century Media Records publican sus siguientes trabajos «The Call», «Hidden Evolution», «Cabaret de la Guillotine» y el homónimo «Angelus Apatrida», disco que logra ser número 1 en ventas en España.
Por méritos propios, Angelus Apatrida ha conseguido ser una de las bandas referentes de nuestro pais en metal.
Chucho
En el momento más álgido del indie rock en los 90, nace Chucho, de las cenizas de otra banda albaceteña para la historia, Surfin´Bichos. Fernando Alfaro separa sus caminos de los de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas que forman, a su vez, Mercromina, y junto a Juan Carlos Rodriguez, Javier Fernández, Miguel Ángel Gascón y, posteriormente, Emilio Abengoza lidera esta banda que publica algunos de los mayores himnos del indie de los 90, ¿por qué quien no conoce Magic o El detonador EMX-3?
Tras un primer EP homónimo publicado bajo el sello Limbo Starr (creado por el propio Alfaro e Isabel León) «78» es el primer album de estudio, que incluye temas como «Un ángel turbio», «Sal» o «El ángel inseminador», al cual sucede «Tejido de felicidad» de 1999, cuyos temas «Cirujano patafísico», «El mundo en un segundo», el mencionado «Magic» o «Revolución» son temas pilares del alternativo español.
«Triple Zero», «Los diarios de Petróleo», «La mente del monstruo» y «Túnel de lavado» consolidan a Chucho como una de las bandas más auténticas y personales de la escena indie hasta la disolución del grupo, que en 2021 volvió a unirse para publicar el álbum, «La ambulancia y el dolor»
Jacobo Serra
Si no has oído «Fuego artificial» ya estás tardando en hacerlo. Publicado en 2017, el primer disco del albaceteño Jacobo Serra supuso una grata sorpresa para el panorama musical español, gracias a temas como «La brecha, «Deshielo», «El activista», «Vacaciones en el mar» o «Nada es perfecto» publicadas bajo el sello Warner y apadrinado por Juanma Latorre, guitarrista de Vetusta Morla y bendecido por el misimismo Jorge Drexler. La crítica, siempre dada a las etiquetas, señaló al albaceteño nacido en 1983 como el Rufus Wainwright español o el «Beatle manchego», aunque más que todo esos calificativos, Serra es una voz propia dentro del pop patrio con un toque indie de pleno autor.
Un tiempo antes, Jacobo se había dado a conocer en pequeños círculos gracias a dos joyitas escritas y cantadas en su segunda lengua, el inglés como «Don´t give up» o el EP de cuatro canciones, «The word i never say» que lo llevaron a ensayar en el Liverpool Institute for Perfoming Arts de Paul McCartney con una banda de jóvenes de esta escuela de talentosos músicos.
A la espera de nuevas muestras del talento de Jacobo Serra que vean la luz en forma de album, mientras tanto podemos escuchar sus colaboraciones con Xoel López o versionando a Bowie junto a otros artistas nacionales como Miss Cafeína, Varry Brava, Dorian, Delaporte o La habitación roja.
The Gafapasta
Esta formación albaceteña nos lleva a nuestros mejores recuerdos musicales de la década de los 80.
Nunca han renegado de ser lo que son: una banda que homenajea al pop-rock español más clásico. Con esa sencilla premisa, con un setlist cuidado y una puesta en escena en directo tremendamente dinámica han conseguido formar parte de conciertos por toda la geografía nacional.
Dieron el salto de la mano de la Cadena SER con una gira por Castilla La Mancha y después trabajaron con la Cadena COPE por toda la geografía nacional como parte de la programación de esta emisora. Han formado parte de los carteles de eventos en Zaragoza, Palma de Mallorca, Santander, Teruel, Málaga, etc.
En nuestra ciudad, en Albacete, han formado parte de los eventos más importantes. Son la banda que musicaliza los tradicionales Premios Empresariales San Juan de FEDA, y encabezado más de un concierto en nuestra Feria.
La banda también ha evolucionado en su formación y en la actualidad está integrada por un bloque muy compacto con Mario Miranda a la voz, Mike Zafrilla a la batería, Mune a la guitarra, Rafa Caballero al bajo y Javi Sánchez a la guitarra y teclados. Clásicos de nuestra música revisados con gusto y con una visión contemporánea. En cada uno de sus conciertos solo se asegura una cosa: pasarlo bien.
Vermú
Desde tierras rodenses, Vermú ha ido progresivamente abriéndose un hueco dentro del panorama musical español. En concreto dentro del género indie-pop con toques folk, donde Vermú cultiva sus canciones empleando instrumentos habituales del folclore tradicional manchego y las rondallas. Temas como «Canto alegre», «Los campos amarillos» o «Los veranos son cortos» incluidos en su largo «Cancionero estoico» son buenos ejemplos de su singular estilo que ha llamado la atención de la crítica y la industria musical.
Daniel Toboso, Antonio Martínez, Francisco Belmonte, Emilio Abengoza y Paula Esteban conforman Vermú y poco a poco están dejando su impronta en los conciertos que están realizando por todo el territorio nacional.
Karmento
Carmen Toledo, a partir de ahora, Karmento, con raíces bogarreñas es una artista-cantautora que se atrevió a publicar su primer disco, «Este devenir», recién salidos de plena pandemia. Su actitud y valentía vital se ven reflejadas en sus canciones, que la han llevado a ser nominada a mejor álbum de Músicas de Raíz, en los premios MIN de la música independiente. Y es que ese disco publicado en mayo de 2020 por el sello El Tragaluz, cuando apenas estábamos saliendo del confinamiento global, tuvo una gran acogida gracias a temas como «Danzar sobre la tierra» o «La manchega sobre la azotea», temas con raíces del folclore manchego. Previamente, Karmento había publicado su primer disco, «Mudanzas».
Karmento ya ha publicado un nuevo sencillo, «Danzar sobre la tierra», un buen ejemplo del talento y futuro de la cantante de Bogarra.
Comments 0